les artmateurs

C'est le week-end et je décide en ce samedi à peu près ensoleilé d'aller visiter l'exposition "The Third Mind"  carte blanche donnée à l'artiste  Ugo Rondinone qui se tient au Palais de Tokyo du 27 septembre 2007 au 3 janvier 2008.

Je retrace le contexte: premièrement je ne connais pas l'artiste et -honte à moi- je ne me suis nullement renseignée sur son travail. Pendant toute la durée de l'exposition, la phrase de notre cher enseignant à la fac me raisonnait dans la tête "Parfois je ne comprends pas le rapport avec son travail". D'un coté tant mieux pour moi!

Je n'ai pas envie ici de traiter de mon parcours linéaire dans cette exposition puisque suivre cette logique n'aboutirait à rien. Ainsi, je préfère m'exercer à une CRITIQUE SEVERE ( clin d'oeil à une certaine prof de philo de la première année à paris 8...)

Deception, est-ce le bon mot? Je ne crois pas que mon ignorance de départ  soit la cause de cette impression. Moi qui aime être émerveillée devant un art contemporain dénonciateur et ludique, j'ai été confrontée à des croix de crusifix de taille diverse accrochées sur un mur blanc et éclairées par un lumière blanche à en devenir aveugle; ou encore à contempler un assemblage de bois et d'ordures. Je reste quelque peu sur cet assemblage. Je me permets d'en dire un peu plus, de "dévoiler" les intentions de l'artiste. Comment? Grâce à cette petite dame avec une étiquette "médiateur". Serieusement après avoir déballer son gratin appris par coeur, j'ai eu envie de rire. Voici son explication sur l'oeuvre: "Par cette installation, l'artiste a voulu exposer une partie de son intimité puisqu'elle a vécu avec l'objet pendant une durée assez longue pour qu'il puisse être imprégné de son charma". Et là, c'est le drame! Madame l'artiste penserait elle que l'expérience de Yves Klein dans la galerie parisienne Iris Clert ( lors de cette exposition, il a repeint les murs de la galerie en blanc, je crois que tout le monde connait maintenant cette anecdote)?

Si je devais encore ne retenir qu'une deuxième impression? Le,lassitude.
Je veux bien avouer que nous vivons dans un monde de luxure et de sexe mais de là à exposer ses fantasmes. Merci, ô grand artiste, de nous éclairer sur le fétishisme et le porno!
C'est peut etre rester "prude"? J'étais plutôt écoeurée par ce "trop plein" qui veut que l'art contemporain parle encore et encore de SEXE!

Pour conclure, je crois parfois que l'artiste d'aujourd'hui nous embobine, même si j'ai tenté de le comprendre au départ... Ah oui une dernière petite touche: qu'est ce qu'ils ont avec les voitures?!!!

Sarah M.

Slick 07

CONTEMPORARY ART FAIR

Du 19 au 22 Octobre 2007

La Bellevilloise, 19-21 rue Boyer, Paris

Pavillon Carré de Baudouin 121 rue de Ménilmontant, Paris

Ben oui, l’art c’est surtout un gros bizness, une histoire de gros sous, donc c’est normal qu’il puisse exister des foires.

Le SLICK est une foire réunissant plusieurs galeries nationales et internationales sur deux lieux pas trop éloignés l’un de l’autre, c’est mieux car une fois sorti de la station Ménilmontant il y a une sacrée côte à monté.

Au pavillon Carré De Baudouin, rien de bien méchant, voir même gentil, les galeries sont exposées sur deux niveaux, il y a de tout, installations, vidéo, photos, peinture sur toiles, et personnes étranges.

Au rez-de-chaussée, dans une pièce assombrie, une installation de Joël Auxenfans, intitulée « Le Gymnase », quatre à cinq vélos d’appartement dont le boitier électronique a été grossièrement modifié et relié à des panneaux lumineux, il faut alors pédaler pendant au moins 12 secondes pour voir quelques ampoules s’allumer. Une Brochure nous explique le concept, et nous rassure que le but recherché n’est pas l’esthétisme, mais la prise de conscience sur l’énergie, un questionnement sur les solutions que nous pouvons apporter aux problèmes de l’environnement…D’accords sur le fond mais la forme fut un peu simpliste, on aurait pu pédaler pour voir un vidéo-clip, pour faire jouer une boite à musique, cela aurait été plus ludique à mon avis.

Après avoir échangé un ou deux mots avec les exposants je poursuivi ma route à la recherche du deuxième lieu de foire.

En sortant je croise un compatriote, un antillais comme moi quoi, il jure de m’avoir vu chez tonton David, il me serra la main pour ne plus la lâchée, je dû lui expliquer qu’il se trompait mais je pris cette méprise comme un compliment. Au fil de la conversation, en créole bien sur, nous nous aperçûmes que nous avions des amis en communs et qu’en fait nous nous rendions au même endroit, rue Boyer, lui, parce qu’il y donnait des cours d’éveil musical à de jeunes enfants et moi pour mon périple SLICK.

 

La Bellevilloise fut quand même plus intéressante, le lieu ressemble à un énorme squat, L’entrée ést payante mais à prix réduit et gratuit pour les étudiants et demandeurs d'emploi, alors j’y entre.

Il y avait de belles œuvres et des concepts innovant, dans le stand de la galerie Bonneau-Samames deux épluchures de bananes jonchaient le sol, c’était l’heure du déjeuner, un des exposant avait une petite faim alors… mais bon ce n’était pas une raison pour lâcher sa peau de banane a même le sol, là comme un gros malpropre, à la vue de tous…  ouf, après m’être offusqué, le galeriste me rassura, il s’agissait en fait d’une œuvre de Gilles Barbier, des simulacres de peaux de bananes en résine très bien réalisés.

Une sympathique journée, il faisait beau, les gens étaient gentils et j’ai découvert des lieux que je ne connaissais pas.

JMichel.R

http://www.slick-paris.com