MAN RAY

Publié le 1 juin 2008 par DAVID JUAREZ

MAN RAY
par David Juarez

Après avoir visité le Centre Pompidou, la salle de MAN RAY, je ne vois plus le monde comme je le voyais auparavant. Et je vais tenter de vous expliquer pourquoi.
Tout d’abord, qui est MAN RAY ?
Né le 27 août 1890 à Philadelphie aux États-Unis. Il meurt le 18 novembre1976 à Montparnasse, Paris, à l’âge de 86 ans.
Peintre, photographe et réalisateur de films, Dadaïste puis Surréaliste.
Son objectif est de devenir peintre et il travaille tout d’abord comme illustrateur. Il achète un appareil photographique pour reproduire et garder ses tableaux, en effet, pour lui, c’est cela l’important. En novembre 1915, il fera sa première exposition à la galerie Daniel. C’est avec Marcel Duchamp qu’il participe au mouvement Dada New-yorkais, sans trop de succès, et tous les deux décident de partir pour Paris, ils y arrivent le 14 juillet 1921 pour faire de nombreux portraits biographiques, Man Ray réalise sa première rayographie et fait des recherches optiques avec Marcel Duchamp qui aboutiront à « Anémic Cinéma ». Man Ray fait quelques films expérimentaux et travaille pour les éditeurs parisiens d'ouvrages en anglais, photographies de couvertures pour les revues Mecano, The little Review, Ma, etc. Puis, il devient photographe de mode pour les collections de Paul Poiret et ensuite, il réalise son premier film 'Retour à la raison'. En 1937, il tourne son dernier film, en couleur avec Pablo Picasso et Paul Eluard. Il refait des oeuvres (La Fortune II, The Woman and Her Fish II...), dont certaines sont anciennes, telles the revolving Doors, en 1941. Il réalise une série de peintures « Natural Paintings » en 1958. En 1971, deux rétrospectives de son oeuvre sont réalisées : au Musée Boymans van Beuningen à Rotterdam et dans la Galerie Schwartz, à Milan: 225 oeuvres entre l’année 1912 et l’année 1971. Durant sa vie, Man Ray réalisera sept films.
Le 18 novembre1976, l’Artiste Man Ray meurt à Paris.
Ensuite, Je vais tenter de présenter les inquiétudes réelles de l’artiste ainsi que quelques unes de ses œuvres pour expliquer sa trajectoire artistique, après avoir observé avec beaucoup d’attention ses photographies au Centre Pompidou et après avoir observé une vidéo de Man Ray dans You Tube.

http://www.youtube.com/watch?v=W9ZGRx7gcqk

Ce qui m’a surpris dans l’œuvre de Man Ray c’est, en fait, qu’il a commencé par la peinture et qu’il en est venu à la photographie : c’est qu’il voulait « garder » ses peintures en les prenant en photographies. Et, paradoxalement, il en est arrivé à détruire quelques peintures puisqu’il en avait les clichés ! C’est un Peintre Surréaliste qui prend en photographie ses peintures pour exposer ses photos, non pas ses peintures.
Il se posait des questions sur le statut de la peinture : Est-ce que la photo d’une peinture est une peinture, vraiment ? Qu’est-ce que la peinture ?
Je me suis posé des questions en voyant son œuvre : Est-ce une photo? Est-ce un dessin?
En général, les peintres surréalistes ont exploité le medium de la photographie d’une façon très large et profonde, dans tous les domaines, par exemple : Raoul UBAC. Il traitait la photo d’une manière tellement large, que cela devenait un élément qui tendait soit vers la peinture, soit vers le dessin, soit encore vers l’art conceptuel. C’est-à-dire qu’il tentait d’expliquer ce qu’il y avait derrière ce processus, c’est expliciter ce que cela représente pour lui.
Il travaille dans une grande diversité de sujets, de thèmes, comme les portraits, les nus, les natures mortes, les paysages, les objets. Le medium photographique de Man Ray est très développé et très diversifié. Il travaille l’intention, les valeurs des images de manière spécifique. Il a un regard bien construit, il fait des compositions avec des positions différentes de la lumière, en étudiant très bien les lignes, pour avoir le résultat recherché. Ce qui est important chez Man Ray et d’autres photographes surréalistes, c’est un travail photographique qui tend aux limites de la photo qui va vers le dessin, qui va vers la peinture, et qui exploite tous les sujets pour avoir et rendre une vision du monde global. Man Ray est un artiste universel qui exploite un ample champ de recherches avec de grandes capacités créatrices.
Aussi, Il explore la puissance créatrice de la photographie : en déposant du gel sur l’objectif afin d’obtenir des images floues, il bouge l’appareil au moment de la prise de vue. Il recherche dans la photographie la possibilité de représenter autre chose que la réalité.
Il a fait aussi des photogrammes qui représentent de l’art abstrait. Il utilise des objets qui sont reconnaissables et hors contextes, ou «rayogrammes».
Exemple « Les champs délicieux », est un typique exemple de photogramme dite photographie – dessin (photo –tirée – dessin).
Cette technique consiste à placer sur une feuille de papier photosensible un objet qui y laisse son empreinte comme en ombres chinoises. Une photo prise sans appareil. Il met à jour la technique de la solarisation, où la lumière découpe les objets et les fait rayonner. Il travaille beaucoup dans son laboratoire pour chercher de nouvelles manières de travailler la photo qui le passionne.
Le rayogramme ne propose pas une représentation de l’objet. Il s’attache, par le seul jeu de l’ombre et de la lumière, à en dégager la structure et les lignes de force:

Le photogramme est le résultat d’une exposition directe d’objets entre la source de la lumière et le papier sensible. Le photogramme transfigure les objets reconnaissables et en donne des formes spectrales. Il provoque un effet de mystère. Très intéressant.
La composition de cette nature morte moderne joue sur l’équilibre des formes entre elles (droites/courbes, noirs/blancs, géométriques/non géométriques...) et suggère l’intemporalité. Les matières semblent étranges et la lumière est très forte.
Pour la composition, Man Ray utilise des objets en trois dimensions, jouant sur la transparence, l’opacité des matériaux comme le verre et travaillant toujours en laboratoire afin de pouvoir modifier les sources lumineuses en jouant sur leur orientation, leur intensité, leur mise en mouvement. Il avait pour objectif de faire en photographie ce que faisaient les peintres, mais il utilisait de la lumière et des produits chimiques au lieu de couleurs.
La solarisation est aussi une étape marquante du travail de Man Ray. Son assistante Lee Miller, alluma la lumière du labo pendant qu’une image était dans le révélateur. Man Ray trouva là un moyen original pour détourner le coté trop réaliste de la photographie et alimenter la soif d’onirisme (images, phénomènes du rêve) des surréalistes. Ce procédé crée une sorte de halo sur les contours du sujet donnant du relief à l’image.

Man Ray. Portrait d’André Breton, 1929.

Ce portrait de profil, tel qu’il aurait pu être peint ou gravé au XVe siècle, rappelle les effigies des monnaies, des médailles, des sceaux. Cette technique de solarisation provoque l’inversion des valeurs d’ombre et de lumière, crée un effet d’irréalité, de merveilleux, recherché par les surréalistes. On dénote l’aura lumineuse obtenue par ce choix technique. J’ai trouvé cette technique très ingénieuse.

Man Ray. L’oeil, 1933.

Cette oeuvre représente un œil, mais on ne connaît pas le contexte, ni la situation.
La restriction du champ produit un effet étrange, l’ouverture du cadre et le plan rapproché crée une situation de recadrage, de recomposition du tirage.
La photographie initiale, est un plan large du visage d’une danseuse, visage sur lequel ont été collées des perles de celluloïd. Man Ray publiera deux images créées en laboratoire : L’oeil et Larmes, des épreuves recomposées à partir du portrait. Man Ray resserre le champ visuel et focalise l’attention sur l’aspect esthétique. Celui-ci est souligné par des signes qui évoquent la féminité : le maquillage, le sourcil épilé. Cet ensemble dénote une certaine artificialité, une mise en valeur aussi que j’ai beaucoup appréciées.

Man Ray innove et provoque avec Mr and Mrs Woodman, une série de 27 photographies datant de 1947 qui illustre les débats érotiques de deux mannequins en bois servant aux artistes peintres.

Le violon d’Ingres – 1924

La photographie rend un cadrage et une composition très pertinents, sensuels, en dehors du quotidien. A mes yeux, c’est un énorme sens de la Beauté.

Pour Man Ray, l’oeil et l’idée seuls comptent, la technique et l’instrument pour atteindre son but n’étant qu’accessoires ; il tenait en effet à prouver que son médium était aussi riche que la peinture.
Man Ray provoque des questions dans l’utilisation de truquages ou de procédés (photogramme, solarisation, fausses larmes, mannequins en bois), sur les codes de représentation et nos habitudes de perception. Il provoque la surprise par le non-conformisme, l’originalité, tout en offrant une recherche esthétique dans son parti-pris pour la modernité.

C’est en 1934 que Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photos de nus deviendra la plus célèbre qu’il aura réalisé. Il va réaliser des nus qui sont bien éloignés de l’académisme qui régnait à l’époque.
De la mode à la publicité, de l'illustration au portrait, de la reproduction à la création pure, Man Ray recherche sans cesse l’innovation.

Pour conclure, je soulignerai l’importance de MAN RAY dans l’histoire de l’Art. C’est un peintre et photographe surréaliste qui cherchera toujours l’innovation. Ses photos sont célèbres jusqu’à nos jours. Il a travaillé la peinture et la sculpture et cela lui a permis d’englober un ample monde photographique. Je peux dire que Man Ray est un artiste universel et polyvalent et que son travail est toujours d’actualité, très intéressant, qui fait découvrir un monde différent de ce que nous connaissons de la photo quotidiennement. C’est un travail important qui met les fondements du travail pour les photographes actuels. Man Ray a présenté une grande diversité dans sa production photographique, qu’il a touché les limites de la photographie, et qu’il est d’avant-garde dans le Surréalisme.